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Jeudi 27 septembre 2007
J’ai émis l’idée de me lancer dans le portrait animalier infographique (ou humain) pour rigoler suite à un commentaire mis sur l’une de mes illustrations mais en cherchant des renseignements à ce sujet sur le net, je me suis aperçue que c’était un créneau totalement inexistant !

 

J’ai trouvé des peintres animaliers utilisant les techniques de dessins traditionnelles (aquarelle, huile, pastel…) et  des photographes, mais personne qui dessinait avec une technique infographique, et j’avoue que cela m’a un peu étonné.
 

Le portrait infographique est en quelque sorte un petit mix des deux techniques, l’artiste utilisant les ressources infinies mises à sa disposition par les logiciels de dessin et se servant de sa palette graphique comme d’une toile.
 

Son œuvre n’a certes pas le charme et  la texture du traditionnel mais pas non plus le côté trop figé de la simple photo puisque qu’il va représenter l’animal selon sa propre sensibilité et son propre style. 

De plus, délais de réalisation plus courts, prix moins élevés que le tradi, plus de frais de port à payer (= fichier haute résolution directement envoyé par mail ou par msn) sauf si vous souhaitez l’avoir sur CD. Il ne vous reste plus ensuite qu’à le faire imprimer sur papier photo chez un photographe.

 

Voici 3 portraits réalisés avec cette technique pour vous donner une idée du rendu :

1 – le portrait d’Ayla, mon maine coon

2 – une tête de louve en cours d'exécution et de finition

3 – la tête d’un cheval arabe

 

Si jamais l’un de vous est intéressé, il peut me contacter par mail : bry.msnt@cegetel.net.

Je lui transmettrais tous les renseignements utiles  (taille, prix…)

ayla-1.jpg


La-louve-3.jpg

cheval-arabe.jpg

publié dans : Techniques
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Mercredi 29 novembre 2006

Il est plus que temps de ceindre le paréo autour de la taille de notre naïade.

Nouveau calque dans le groupe de calques nommé "Paréo".

On trace avec un bleu très pâle opacité 100 % et une brosse nette le paréo, le noeud et les franges. Evidemment, comme la simplicité n'est pas mon fort, j'ai décidé de mouiller le tissu dont certaines parties collent à la peau et laissent deviner les fesses par transparence. Les plis sont assez fins et discontinus.

Voilà ce que cela donne.

Je sélectionne alors ce calque, je crée un autre calque que je nomme "paréo bis" et je le remplis de la même couleur. J'inverse ensuite la sélection et je remplis les trous de bleu de façon à posséder un masque du paréo en entier qui me servira plus tard.

Ctrl-click pour sélectionner le calque "paréo", on inverse la sélection pour pouvoir travailler sur les parties transparentes, et sur un nouveau calque appelé "ombre", mode de fusion incrustation, on souligne avec une brosse douce et du noir, la rontondité des fesses.

Sur un 3ème calque nommé "ombre franges", mode de fusion normal, placé sous le calque paréo, on trace avec du noir opacité 40 % et une brosse fine et floue l'ombre des franges sur les cuisses.

 

Nouveau calque nommé "plis paréo". On ctrl-click sur le calque paréo pour récupérer la sélection et on dessine le drapé du vêtement en noir, opacité 50 %, avec la même brosse que précédemment.

On joue de la gomme et de l'outil goutte d'eau si nécessaire pour effacer ou flouter.

J'ai incrusté des fleurs de tiaré dans mon paréo. J'ai trouvé la fleur sur Internet, je l'ai détouré et dupliqué pour en avoir plusieurs. J'en ai retourné certaines horizontalement pour casser l'uniformité et je les ai disposées sur le tissu.

Une fois ma disposition satisfaisante, j'ai lié et aplati tous les calques fleurs en un seul et je l'ai passé en mode de fusion "lumière tamisée".

J'ai ensuite ctrl-clické sur le calque paréo bis pour récupérer la sélection entière du vêtement, je l'ai inversé et j'ai effacé les pétales qui débordaient du paréo.

 

Pour rendre mon paréo plus réaliste, j'ai appliqué une texture semblable à du lin au tissu. Cette texture est disponible sur le même lien où j'ai téléchargé les autres brosses texturées comme celle utilisée pour le rendu des pores de la peau.

Ctrl-click sur le calque paréo bis pour récupérer ma sélection, et sur un nouveau calque nommé texture, mode de fusion lumière tamisée, j'ai appliqué un rapide coup de brosse couleur blanc.

Détail du tissu ci-dessous.

A présent, les 2 derniers calques de finition.

Premier calque, au-dessus du calque texture et nommé "clarté lunaire". ctrl-click sur le calque paréo bis pour récupérer la sélection, et à l'aide d'une brosse floue, couleur blanche, faites un rapide passage sur la hanche gauche, celle en contact direct avec la lumière. Ne déselectionnez pas.

Second calque, tout en haut de la pile, nommé lumière bleutée, couleur du même bleu qui a également servi pour la lumière bleutée du corps : remplir la sélection active.

 Passer le mode de fusion du calque en lumière tamisée et baisser son opacité à 77%.

Voilà c'est terminé, vous pouvez admirer le résultat.

par Bry publié dans : Techniques
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Jeudi 16 novembre 2006

Bon, question du jour : comment faire des gouttes d'eau qui ressemblent à des gouttes d'eau ?

Une bonne question qui m'a posé quelques problèmes. Une petite recherche de tuto sur le net ne m'a pas vraiment aidé vu que le résultat que j'obtenais ne correspondait jamais à ce que je voulais... Donc, j'ai fait comme d'habitude : j'ai improvisé...

Aujourd'hui, travail exclusivement dans le groupe de calques "gouttes d'eau". On ajoute un nouveau calque (mode de fusion normale) que l'on nomme "gouttes d'eau" tout bêtement et l'on dessine des gouttes d'eau qui coulent avec une brosse fine et bien nette et le même bleu légèrement plus soutenu que celui utilisé pour les reflets lunaires.

J'ai évité d'en faire sur les fesses et les jambes car elles seront cachées par le paréo.

Je n'ai pas fait figurer non plus celles du côté gauche du corps car leur éclairage sera différent et elles figureront sur un autre calque.

Donc nouveau calque nommé "gouttes d'eau 2", même mode de fusion et dessin des gouttes du flanc gauche indiquées par la flèche rouge) avec la même brosse et la même couleur. 

Voilà on a grossièrement nos gouttes. A présent, il faut leur donner une texture et une apparence plus réelles. Nous allons donc jouer sur le "fond" et les effets de calques.

Calque "gouttes eau"

Sous l'opacité du calque, vous avez écrit "fond". Vous allez baisser le pourcentage de fond à 19%.

Ensuite, vous allez appliquer au calque un effet d'ombre portée = mode fusion lumière tamisée, opacité 64%, angle - 44°, distance 1, taille 1.

Egalement un effet de bizeautage et d'estampage = style bizeau interne, profondeur 171%, taille 4, flou 2, angle 120°, élevation 30, ton clair mode superposition opacité 47%, ton foncé mode incrustation opacité 24%.

Voilà pour les réglages de ce calque, passons maintenant au calque "gouttes eau 2" :

On baisse le fond à 14%. On applique un effet d'ombre portée, même réglages que le calque précédent sauf l'angle réglé à 120°.

On applique aussi un effet de bizeautage et d'estampage, réglages identiques au calque précedent sauf  le mode de fusion "ombrage" qui passe en superposition.

Enfin on modifie le mode de fusion du calque "gouttes eau 2" en lumière tamisée pour le rendre plus transparent car plus éclairé.

Pour finaliser le tout, sur un calque appelé "reflet", on peint de petits éclats blancs sur les gouttes les plus lumineuses à l'aide de la brosse par défaut "étoile éclatée".

Et voila le résultat !

La prochaine et dernière partie sera consacrée à la réalisation du paréo.

 

par Bry publié dans : Techniques
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Dimanche 12 novembre 2006

Bon, nous allons mettre en place les reflets, mais avant, petit aperçu de notre palette de calque telle qu'elle se présente actuellement :

Vous pouvez voir qu'en plus des calques rajoutés la dernière fois qu'apparaissent 3 calques supplémentaires dont j'ai omis de vous parler :

un calque nommé "ombre noire" dans le groupe de calques "oreilles" : il est en mode de fusion normale et m'a servi à accentuer le détail des ombres de l'oreille

Un autre nommé "cheveux" dans le groupe de calques "cheveux" : j'ai juste commencé à dessiné les cheveux mode de fusion normale

Le dernier nommé "plis peau" dans le groupe de calques "corps" : quelques traits noirs estompés pour accentuer l'ombre entre les plis du cou et entre et sous les fesses, mode de fusion normale.

Le calque "croquis" inutile a lui disparu. Le calque "ciel" représente mon décor aplati.

 

A présent, nous allons rajouter un nouveau calque nommé "reflets" au sommet de la pile du groupe calques "corps". Nous changeons son mode de fusion en incrustation et à l'aide de la même brosse skin utilisée précédemment, de la couleur blanche opacité 100 % et d'une taille de brosse réduite, après avoir fait ctrl-click sur le calque "ton base corps" pour sélectionner notre contour, nous accentuons les points de lumière (omoplate, dos, fesses...).

Nous faisons également la même chose pour les oreilles après en avoir sélectionné le contour et en rajoutant un calque "reflet" dans le groupe calque "oreilles" et aussi quelques touches de lumière sur les cheveux.

C'est un clair de lune et la lueur de la lune éclaire et nimbe le corps de notre naïade. Donc, notre sélection contour étant de nouveau activée, nouveau calque "reflet lune" au-dessus du calque "reflet" et avec une brosse normale et floutée et une teinte bleutée claire, prélevée dans le décor avec l'outil pipette on peint le bord de l'épaule et le creux de la hanche gauche. La même chose à droite. Mode de fusion de ce calque en Superposition.

Inutile de faire cette opération ni pour les oreilles, ni pour les cheveux.

 

 Les teintes sont encore trop rouges, il faut maintenant fondre tout cela dans l'ambiance nocturne.

Sélection contour toujours active, nouveau calque nommé "lueur lunaire" au-dessus du précédent.

Remplir la sélection avec outil pot de peinture et la même teinte bleutée que celle utilisée précédemment.

Mettre ce calque en mode incrustation et lui appliquer un filtre flou gaussien afin qu'un halo bleuté entoure légèrement le corps, mais pas trop.

Faire la même chose avec les cheveux et les oreilles, mais sans appliquer de filtre.

Voila le résultat.

 

Le corps est un peu trop clair, on va donc l'assombrir. Mais avant, incrustation du calque "renard",  un simple dessin noir. mode de fusion du calque incrustation.

Enfin, dernier calque pour assombrir et mieux intégrer le corps à mon clair-obscur. Je l'ai nommé "ombre 3". Je place ce calque entre le calque "ombre fesse" et le calque "reflet".

Remplir la sélection-corps activée avec la couleur noire puis abaisser  l'opacité du calque à 30 %. Faire de même pour les oreilles et les cheveux.

 

Voilà, c'est terminé pour le corps de ma naïade. La prochaine fois, nous réaliserons les gouttes d'eau.

Si vous avez bien suivi, vous devez vous retrouver avec une palette de calques semblables à celle-ci :

 

par Bry publié dans : Techniques
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Mardi 7 novembre 2006

A présent que nos calques sont bien classés dans leur groupe de calque respectif, nous allons passer à la mise en place des ombres et des volumes.

Dans le groupe de calque "corps", je crée un nouveau calque que j'appelle "ombre 1" sur lequel je vais peindre les premières ombres.

Tout en restant sur ce calque, je ctrl-click sur le calque "ton base corps" pour sélectionner les contours de mon perso et je baisse son opacité à 70% pour laisser transparaître mon croquis initial.

Ma sélection étant toujours active, je peux commencer à travailler sur le calque ombre 1 en utilisant une brosse Skin = qui reproduit le velouté ou les petits défauts de la peau avec la couleur noire - opacité 100%.

Vous pouvez télécharger ces brosses gratuites vers ce lien où vous en découvrirez beaucoup d'autres.

http://photoshop.digitalmedianet.com/articles/viewarticle.jsp?id=32702

Mes ombres sont à présent terminées, je change le mode de fusion du calque en "incrustation". J'obtiens ceci.

 

Et ceci en remettant l'opacité du calque "ton base corps" à 100% :

Cela commence à prendre forme.

Sur un nouveau calque - placé au-dessus - que j'appelle "ombre 2", mode de fusion "incrustation", je répète exactement les mêmes opérations mais sans "désafficher" le calque "ton base corps".

Je vais pouvoir forcer certaines ombres et ainsi accentuer l'effet de volume.

Avec une gomme fine, j'efface les plis formés par la peau aux niveaux des épaules, du cou et sous les fesses.

Je dessine aussi l'ombre entre et en-dessous des fesses sur un autre calque nommé "ombre fesses", en mode de fusion "produit" avec une brosse normale et je rajoute quelques grains de beauté.

 

Voilà ! Avant de passer aux reflets, je vais accentuer encore plus la texture de la peau. Je crée un nouveau calque que j'appelle "texture", mode de fusion "incrustation" et que je place entre les calques "ton base corps" et "ombre 1".

Je ctrl-click sur "ton base corps" pour sélection mon contour et avec la brosse skin et la couleur blanche opacité 90%, je remplis rapidement la sélection.

Voilà l'effet obtenu !!

 

 

Dans le groupe de calque "oreilles", je répète exactement toutes les opérations précedentes pour arriver au résultat ci-dessous.

Nous allons pouvoir mettre en place, à présent, les reflets.

par Bry publié dans : Techniques
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